山坡上的村屋   水彩

 天罡北斗阵之斗转星移

    绘画有一种神奇的力量，画家说要有光，于是就有了光。不需要在“真实”或者“艺术真实”这种字眼上费脑筋。因为对于笔下的一切，画家就是造物主。在高东方身上，我就看到了这种力量。在他看上去并不怎么强壮的躯体里，包裹着沂蒙山深处的淡淡暮霭、黄河边上的农家岁月、阿拉斯加的皑皑雪山、黄海之滨茫茫海云和绵延万里的莽莽长城，还有横亘千载的柬埔寨吴哥古城。
    他安静地画，灵魂却如同一个岁月的浪子，行在山野城市中，但觉日月丽于天，江河丽于地，凡所亲见皆是好的。

   
岁月静好，现世安稳

    
    小艇的旁边是大船，大船的后面是更大的船，还有巨大的机械手，清晨的码头包围在一片氤氲中，海面波光早已搅碎，俨然一块被的画布。有一点像莫奈的那幅《日出》，但这里是青岛，别有一种清朗的志气。
    这幅画的名字叫《泊》，画于1986年。那时的高东方已经31岁，此前他在北海船厂做过工人，教过工厂子弟小学，后来又到专业艺术院校教书，并参与山东省义务教育教材的编写，编了一整套面向全省中小学生的美术教材。和很多因为生活之路随社会变动大起大落的画家不同，高东方已经走上一个美术教育者的轨道，而且一路走得很安稳。也许正是这样一种安稳才使得他的画中自有一种恬静，滤去了浮躁与喧哗之气。
    他画了很多船，当时美术界都知道青岛有个船画得很好的人。当然这并不是说高东方别的画不好，1985年，他就用水彩画了一幅《山海图》，磅礴之气破纸而出，很有年轻人的架势。
    这时他已经教过很多学生，当时的孩子现在有的已经和他成为同事，有的成为绘画或者设计中的佼佼者，他也为此而高兴。

老船    水彩

静美得像一首十四行诗

    
    一段残破的长城隘口，伫立崇山峻岭之间，草色枯黄，林木萧萧，曾是苍凉古战场。   
    “尽管城上城下争战了一部历史/尽管夺了焉支又还了焉支/多少个隘口有多少次的悲欢啊/你永远是个无情的建筑/蹲踞在荒莽的山巅/冷眼看人间恩怨”
    这幅画的名字是《岁月》，画于1997年。我一时找不到比这首诗更能表现画所能给我的感受。那一年香港回归，这个主题激动着中国人的心，也许民族自豪感会莫名地疯长吧。高东方已是水彩界全国知名的画家，他的画里呈现出一种凝重，这是成熟之美。1991年，他画了一幅《头羊》，老羊的眼睛直视着你，好像不怒自威，又好像是一种反思。羊毛低垂，处处显示出老资格来，高东方的属相也是羊，山羊的羊。
 1998年，他画了一幅《晚秋》，叶子凋零后的树木安静地站着。没有丝毫的阴郁，很安详，静美得像一首十四行诗：“什么在我们身上飘落，我们就让它化成尘埃，我们把我们安排在这时代，像秋日的树木一棵棵。”
 这是一种天人合一的境界，树木的叶生叶落，花草的枯枯荣荣，天地无言而四时有序，想来高东方已明白这种无为的智慧。

   
家常幸福感与民间思维

    
    几个褐色的草垛，一排枯黄的玉米秸，半道青色石墙，几级带土的石阶，四周有叶子稀疏的白杨树，这是山村的一个寻常的小场圃。但在高东方的笔下却呈现一种辉煌而恬静的光芒。白杨树上一抹黄绿，恍如乡愁，地面上流动的光，则像在泛黄的记忆涂了一层抒情的油彩。
    这幅画的名字是《草》，画于2006年。高东方带着学生去沂蒙山写生，在他看来真是处处皆景。每天早饭前，他要求学生都要画一幅画，那时的光线变幻很奇妙。溪水从石缝之中流淌出来，早晨山间薄薄的雾气，透出一种灵动的神秘感。这时的绘画，必须一气呵成，感觉痛快淋漓。他还喜欢在黄昏时作画，有时正画着，感觉颜料调不动了，一看原来是结冰了。这时画到纸上，又会呈现出与平时不一样的效果。深秋的村庄洋溢着一种喜悦。这种家常的幸福感和自然的秀美交织在一起，让他的画透出一种魅力。
 2005年，高东方记住黄河边的一个农家院子。地上是金黄的小米，架子上是金黄的玉米，有火红的辣椒，还有一幅奇怪的对联：儿女在外挣大钱，父亲在家享清福。”他问为何不是“父母在家享清福”，人家老人家说，父亲才是最重要的，母亲跟着过就行——真是纯粹的民间思维。高东方喜欢这个，那一刻的光也正好，他马上画下来，兴奋得几乎要喊出声来。这也是他对画的虔诚，有点像诗人的妙手偶得，他要抓住那一刻的神光，在纸上定格成永恒。那幅画有一个温暖的名字，就叫《农家的阳光》。
 
 人物简介
 高东方，生于1955年，青岛知名画家，毕业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员、山东水彩画会秘书长、青岛科技大学艺术学院副教授，作品多次参加全国大展并获奖。2009年，他的水彩画《船台的交响》荣获泰山文艺奖。

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